影像是一種語言，他有自己的文法和句型，“光學鏡頭”所拍攝的‘鏡頭畫面“，是影像最基本的單位，如果一部影片是一篇文章的話，這些鏡頭就是這篇文章的句子。
之所以說它是影片的句子，還因為它能和觀眾進行某種特定的交流，告訴觀眾，有一些語言無法表達的東西，是可以依靠影像去傳遞的。那么，鏡頭究竟是怎樣與人交流的呢？
一般來說，單個鏡頭通常是不具備完整的敘事功能的，而通過鏡頭的對列，則可以造成視覺的隱喻和象征。同樣的鏡頭，面對不同的組接順序，傳達的涵義也大不相同。
當鏡頭追隨著沙漠里的馬蹄印變成腳印時，即使不給馬匹的畫面，觀眾也能敏銳地察覺到，駿馬已經累死了。當沙漠里的腳印變成彎彎曲曲的橫溝時，這個人或許已經體力不支，匍匐前進了。
很多看似真實的打斗場面，其實只是虛晃了一拳，并沒有接觸到身體，這要歸功于長焦鏡頭的使用，縮短了空間的距離，造成了拳拳到肉的假象。
這些都是鏡頭和觀眾之間的交流，有時候我們甚至能通過鏡頭感受到鏡頭之下人物洶涌的情感波濤，例如特呂弗《四百擊》最后那個名留影史的長鏡頭。
想要拍出有張力、又有吸引力的影像，運鏡是最基本的技巧之一，為了避免呆板，影視作品中最常使用的就是運動鏡頭。
鏡頭的運動，不僅涉及到作品的觀感，也在潛移默化中影響著觀眾的心理。不過，華而不實的濫用，當然會造成負面效果，阻礙信息的傳遞溝通。
在許多運動品牌的廣告中，為了使畫面看上去更加動感豐富，常常使用運動鏡頭為影像帶來新的空間和自由（打破畫幅對空間的限制），但也常常因為過多的運動和炫技，干擾作品的節奏，喧賓奪主，和故事的含義自相矛盾，變成視覺上的拖累。
因此，這種拍攝技巧應該有自己的明確目的，服從內容的需要，否則也就失去了運動的意義。以下，我們將通過國內最炙手可熱的金牌攝影師席冰的幾例作品，來討論運鏡的正確方式，以及帶感的運動鏡頭到底應該怎么拍。
帶感技巧1：
貼近生活的視覺體驗
在現實生活場景中，人們的視線并不總是固定的，愛彼迎的廣告通篇，都以人們的生活感受為基礎來進行運鏡，卻并不感到視覺的疲累。
影片中的主體無論是處于運動還是靜止狀態，鏡頭都呈現出不斷移動的態勢，這就直接調動了觀眾在生活中的視覺感受，喚起了人們在現實場景里的視覺體驗，大大增強了身臨其境的感覺，因此顯得分外親切。
帶感技巧2：
宛如呼吸的運動節奏
作品中所有運動幾乎都呈現小幅度、平穩的趨勢，與影片慵懶的基調相契合，把鏡頭帶有的強烈主觀色彩，轉化成一種“私影像”的敘事氛圍。
在鏡頭的移動過程中，整個畫面空間是完整而連貫的，觀眾的視點在老房間內部不斷轉換游移，更加自然的展現了更豐富的空間細節，同時在一個鏡頭中，又有了多景別、多構圖的造型效果。
在愛彼迎的廣告中，鏡頭的運動主要是為了拉近與觀眾的距離，在單一空間內營造故事感和親近度。以下這則廣告，對于運動，卻有不同的運用。
帶感技巧3：
用運動效果制造“間離”
我們都知道，一部作品中的拉遠推近是慣常手法，用以增加影像的質感，但同時也能對觀眾的心理造成暗示和影響。比如下面這個鏡頭的拉動，配合上場景的變換，就引發出觀眾情感上的隔離，引導觀眾遠離“這個世界”，進入“另外一個世界”。
帶感技巧4：
引導視角和注意力
隨著女生簡潔的運動態勢，運動的轉換和人物動作以及方向的轉換一致，鏡頭引導我們的視線轉向新登場的新人物。交待完兩個主體的內在聯系，完成了自己的任務后，鏡頭才從女生身上切走，轉而敘述其他人物。
帶感技巧5：
拓展視域，處理好畫內外運動的一致性
接著，鏡頭又大量成組的，把類似的運動場面或者是具備了一定關聯性的運動畫面剪輯到一起，造成“時空穿梭”的效果，因為單一的運動鏡頭，形成的藝術效果并不明顯，很難產生節奏感和韻味。
在營造宏大場面，和產生戲劇性及浪漫氛圍的時刻，升降鏡頭擴展了畫面的視域，場面的規模、氣勢和氛圍，一瞬間盡收眼底，也更有層次感，同時又創造了一個虛幻化的視角，創造性的表達了一場戲的情調。
通過以上，我們淺略了解到運動鏡頭不光能創造流動的視點，還能令鏡頭或場景更具感官沖擊和情節張力，但這還只是運動鏡頭豐富的效應中，及其淺顯的一部分。
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