航拍鏡頭
航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優勢在于能夠清晰的表現地理形態，因為技術原因是鏡頭中的"貴族"，近年來隨著無人飛機的發展，雖然成本有所下降，但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用于開頭部分。
弧型運動鏡頭
弧型運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬于被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大?！蹲冃谓饎偂穼а葸~克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鐘。
銜接鏡頭
銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對于電影電視的情節推動有著不可替代的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。
特寫鏡頭
特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。
七分身鏡頭
七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源于全盛時期的好萊塢西部片，鏡頭的畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。
中景鏡頭
中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處于次要地位，重點在于表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。
遠景鏡頭
遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。
深焦鏡頭
深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。
滑動變焦
滑動變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。
定場鏡頭
定場鏡頭（Establishing Shot），影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭后出現。
仰拍鏡頭
仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低于多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止于此，關鍵在于這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。
俯拍鏡頭
俯拍鏡頭（High Angle Shot），相對于仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個垂直位置上高于多數被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界，將觀眾從一般的平行視角中解放出來。
鎖畫鏡頭
鎖畫鏡頭（Locked-Down Shot)，指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內，但是角色的動作狀態在畫面之外，常常用來表達"此處不適宜觀看"或者認為掩飾比起給觀眾直觀展現更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數有限制，一般不會多于3次。
手持攝影鏡頭
手持攝影鏡頭（Handheld Shot），攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風格，通常會用來記錄一個連貫的動作，在紀錄片和劇情片中被大量應用，鏡頭的紀實感異常強烈。
荷蘭式上下直搖
荷蘭式上下直搖（Dutch Tilt），雖然叫荷蘭式，其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關系都沒有，而是來自德語中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭，這種鏡頭手法通常用來表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫面的角度一般都是傾斜的。
圖書館鏡頭
（Library Shot），又可稱為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經常會被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。
遮攝鏡頭
遮攝鏡頭（Matte Shot），是一種合成攝影的方法，指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上，過去由于技術落后的原因一般會在前進動作的后面放上一塊用玻璃畫好的背景物，現在隨著科技的發展，遮攝的方法主要通過電腦實現，這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。
金錢鏡頭
金錢鏡頭（Money Shot），只有更貴，沒有最貴，金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭，尤其是在現在CG特效高速發展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場面，還是恐龍的萬獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背后是巨大的人力物力花費。
過肩鏡頭
過肩鏡頭（Over-The-Shoulder Shot），隔著一個或數個人物的肩膀，朝另一個或數個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在于給觀眾一個旁觀者的角度，同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內的具體空間關系，分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之一，簡約而不簡單。
橫搖鏡頭
橫搖鏡頭（Pan Shot），作為鏡頭四大經典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動，從左到右，或者從右到左，就好像這個鏡頭的英文名字中出現的"平底鍋（PAN)"，鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的汽車鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。
主觀視角鏡頭
主觀視角鏡頭（Point-of-View Shot），指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致，讓觀眾進入角色的內心世界，主觀視角鏡頭嚴格意義上來說不輸于常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重較大。
序列長鏡頭
序列長鏡頭（The Sequence Shot)，是長鏡頭拍攝手法的一種，強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來，再現了事件發展的真實過程和真實的現場氛圍，由于沒有剪輯的支持，序列長鏡頭對于攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。
斯坦尼康鏡頭
尼康鏡頭（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是攝影機穩定器，指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動，在上個世紀70年代由奇才加里特·布朗發明，一經問世就給整個電影界帶來攝影革命，在最近的幾十年里，斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場面長鏡頭的使命。
縱搖鏡頭
縱搖鏡頭（Tilt Shot），指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應，又稱俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過于跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程，鏡頭可以從指向地面開始，以指向天空的仰角度結束來追蹤氣球運動的軌跡。
頂攝鏡頭
頂攝鏡頭（Top Shot），和俯拍鏡頭的區別在于它不是從某個人的角度出發去拍攝，而是從鳥瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型和場面拍成構圖精巧的畫面，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有特殊的情趣和美感。
推軌鏡頭
雙人鏡頭
雙人鏡頭（Two-Shot），只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見的鏡頭之一，尤其見于一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難，但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構造，以及電影電視故事情節的敘事要求。
急搖鏡頭
急搖鏡頭（Whip Pan），橫搖鏡頭的一種，只是由于鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動的掙扎和迷惘。
變焦鏡頭
變焦鏡頭（Zoom Shot），變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利于畫面構圖。變焦鏡頭是屬于高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。
升降鏡頭
升降鏡頭（The Crane Shot），攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動，從而從多個試點來表現場景，利用表現從高處所展現的各個局部，展示事件或場面的規模的宏達氣勢，通過升降速度和節奏的運用，還可以表現不同的場面情調。
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