想要拍攝好任何形式的現場表演，這其中包括了室內和室外兩大類，都將會是一個不小的挑戰。這不單單是因為在拍攝前我們需要掌握各種拍攝原則，更重要的是我們通常會被限制在自己的座位上，不能夠隨意走動尋找我們想要的拍攝角度。然而，以上這些還不是最具挑戰性的，室內演出糟糕的光線條件才是我們的最大敵人。下面攝影師Kav Dadfar將從六個方面來幫助大家更好地完成現場表演的拍攝工作。
無論我們的拍攝環境是在室內還是在室外，我們首先需要注意的就是待人謙和有禮，并且充分考慮到表演者與觀眾的感受。如果你正在拍攝一組街頭表演作品，你很可能會有機會在演出開始前與表演者近距離交流，所以抓緊時間和他大致溝通一下。這樣做不僅是為了使表演者更加放松，而且也是一種基本的禮儀。除此之外請記住，表演者并不是只為你一人服務的，因此我們要盡量避免或減少在人群前穿梭拍攝時，對觀眾造成的干擾。最后，當我們完成拍攝準備離開時，別忘了留下藝術家的E-mail，然后把我們拍攝的作品發給他。
這似乎是顯而易見的原則，但我還是要強調，我們需要為在任何條想下拍攝任何表演做好準備。我的意思是別忘記打開你的相機，做好正確的機身設定，然后再把合適的鏡頭準備好，這樣我們就不會錯過任何精彩的鏡頭。拍攝前可以嘗試預測一下接下來會發生什么，要知道，通常每個表演都會有一個高潮，我們需要為拍攝下高潮時刻做好準備。
拍攝演出時最重要的一個元素就是對速度的控制。通過改變拍攝速度，我們不僅可以捕捉到銳利清晰的影像，而且可以根據需要創造出動態模糊的畫面，當然這種模糊并不是來自于相機自身的抖動。所以，設定好恰當的快門速度是一項必不可少的環節。
對于高速運動的表演類別來說，如果我們想要凝固動態場景，就可能會需要利用到更大的光圈值來確保快門速度足以使圖像細節分毫畢現。但是在光圈全開之前，請牢記：光圈越大，景深越淺，背景也就越模糊。因此，我們到底需要多塊的快門速度，這取決于我們被攝物體的移動速度，以及你自己的拍攝意圖（假設你想要動態模糊效果的話）。通常情況下，如果我們想要完全凝固動態畫面的話，相機快門速度的設定值需要高于1/200秒。此外，相機的高速連拍模式是一個很好的輔助工具，你可以通過連續拍攝一系列照片，然后再從中選出最清晰的。
在一些使用場景中（特別是室內），我們需要調高相機的ISO感光度設定，以此來使我們在拍攝高速移動的目標時，獲得更快的快門速度。ISO設定值的高低取決于光線條件的好壞，以及你是否擁有一雙“鐵手”。大多數情況下，我都不會使用低于1/60秒的快門速度進行拍攝，而我的ISO起始數值則會是在400到800之間。拍攝前，我們需要全面了解相機在不同ISO設定下的能力，因為不同的相機在對于噪點的抑制能力上都會有所不同。我們可以在拍攝前先多嘗試一下，做到對高ISO下的相機畫質做到心中有數。
相信無論是對于表演者，還是對于觀眾來說，使用閃光燈進行拍攝都是一種惹人嫌的行為，這既是源于閃光燈會殺死整個表演氛圍，也是因為閃光燈會讓原本豐富的色彩淪為平淡。所以，我們要避免使用閃光燈，轉而選擇依靠場景中的真實光線拍攝。例如，如果在戶外拍攝時表演者正處于陰影之中，那我們可以選擇在他進入到陽光下時再按下快門；如果表演者是在一個室內舞臺上，我們就要等到聚光燈打在表演者身上，或者光線變亮時再進行拍攝。
在我們可以比較容易地捕捉到表演者的動作后，也不要忘了那些圍觀的群眾們。有時將這些觀眾納入到拍攝表演的構圖之中，可以讓我們獲得意想不到的收獲。試著去尋找人群中那些妙趣橫生的神態和動作，在他們展現出喜悅、驚訝時記錄下他們，而這些往往獨一無二的時刻的確不應該被遺忘，不是嗎？
拍攝表演最美好的地方就在于那些精彩的鏡頭經常是獨一無二的，而通常表演者也并不會介意我們記錄下這些時刻，要知道很多人經常會因為擔心表演者的態度，而對于近距離拍攝他們的表演望而卻步。然而，雖說拍攝表演主題的攝影作品的確需要面對諸多挑戰，但是只要我們勤加練習，還是可以輕松地捕捉到完美畫面的。
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