大家好今天的構圖分享課程，重點是分享一些構圖觀念，這些觀念可能來自于很久之前的攝影人，絕非我的原創，但被很多具有迷惑性或者速成性的內容覆蓋。在我的長期實踐后，認為這是最佳的構圖思路，故分享之。為什么說構圖就像做飯？這些思考的源頭，在分享最后，會為大家揭曉。
本次分享只講4點內容。
1，為什么要研究構圖；
2，構圖的兩個最大誤區是什么；
3，構圖的元素（形狀/線條/明暗/質感/立體感）；
4，構圖的手法（趣味中心/布局/對比/節奏）。
1，為什么要研究構圖？
①清楚的認識構圖，構圖絕非玄學，也是由基本元素構成。
②構圖是攝影者在熟知相機操作、攝影參數（ISO、快門、光圈等）后的下一個進階。
③技術決定作品下限，構圖決定作品上限。
簡單來說，構圖是一個人審美力的綜合體現，構圖不好，并不能否定圖片的深度等方面的價值，但一定是美學上的某種缺失。
2，構圖的兩個最大誤區是什么？
誤區一：簡言之，學習構圖最大的誤區之一就是“倒著學”，即先學結論，再學原因，或者干脆不學原因，這樣的方法可以快速學到所謂的“構圖技巧”，比如九宮格，黃金分割，井字構圖等。其實這是一個學習誤區。就像每句話每個詞都有適合他的語境，脫離了這個語境，這句話就不成立；每個公式也有他成立的前提條件。所謂的各種構圖技巧，脫離了他的語境也是難以為繼的。所以我們更迫切的需要知道，構圖到底是什么？就像萬物由原子組成，構圖有沒有屬于他的“基本元素”？答案是有的。
誤區二：夸大構圖技巧的作用。很多“馬后炮”式點評，會不自覺的套用構圖理論，套就套了，還套的不是正經地方。比如上圖，布列松的經典作品，真的是因為符合所謂斐波那契螺旋才出眾的么，如果沒有線條引導線，沒有人物與前景的布局關系，沒有人物的運動勢能，畫面都會大大折扣。可見，只用一個XX構圖點評作品的“專家”都是耍流氓。
說到這，大家可能已經有些迷茫，到底什么才是你說的構圖？此時你肯定要問了，你說了這么多有用的廢話，構圖到底是什么？其實構圖不是什么玄學，大家都知道做飯，其實，構圖和做飯是一個道理。
做飯其實就是=食材+做法。食材，很好理解，你要吃什么，素的葷的，白菜豆腐還是小雞蘑菇，食材的不同直接決定了做飯的“內容”，放在構圖上我們稱之為構圖的“元素”。
做法，更好理解，你要怎么做，煎炸烹炒燉煮，就算同樣的食材，出來的味道也是完全不同。放在構圖上，我們稱之為構圖的“手法”。
構圖=構圖元素+構圖手法。那么元素和手法到底指什么？下面進入本次分享的重點。
構圖的元素詳解。先把元素擺給大家：形狀/線條/明暗/質感/立體感。
這個世界上有很多形狀、不同的形狀給人不同的視覺效果。
方形：穩重、規則、安全、普通、大方等感覺；
圓形：優美、圓滿、禪意等感覺；
三角形：穩定、多元、活潑等感覺；
不規則：不穩定、跳躍、抽象、不安等感覺。
這些不同的形狀，在人類長期的生活實踐中，給予人類不同的認知，他便逐漸成為了構圖元素中的一個。
形狀在畫面中不同的位置亦影響了主題的表達。同樣一個人，我把他安排在畫面的右下角，表達的是他與環境的關系，會讓你思考，他是誰，他在哪，他在做什么，他是一個什么狀態；我把他安排在畫面的中間，并且與另一個人強行組合，會讓你思考，他倆之間的關系，從而弱化了這個人在畫面中的地位。
第二個元素是線條，世界上有各種各樣的線條，他們共同組成了這個世界的輪廓。各種線條給人的感覺也是完成不同的。爽快的直線、優美的曲線、跳躍的波浪線、富有節奏的間隔線、粗狂的線、細膩的線等等。
舉例之：粗實的直線襯托出環境的隔離感，嚴肅感。這種強有力的直線，仿佛把世界隔離為兩半，不容任何人可以抗拒。
漸變粗細的曲線表現出優美感。曲線的美麗大家有目共睹，這種感受也是來自于人的基本認知，人對變化的，柔和的，有韻律的東西事物有著天然的吸引。
第三個元素是明暗。人眼感受最大的元素就是明暗，可能對于線條、形狀的感知需要一定的訓練，但明暗不必，這是人的本能。粗略來分，全世界的照片大抵只有三類，亮調的、暗調的、不亮不暗的中間調，其中中間調占了大多數。所以說，一張照片是眀是暗是一個非常重要的元素。
明暗是烘托氣氛的重要手法。前期的明暗因為光線等原因影響，不夠明顯，明暗在后期是尤為需要加強的部分。在后期中，明暗的加強一定要符合自然，不可違反視覺認識的去改變明暗，否則只會弄巧成拙，變成粗劣的后期。
比如在一張風光照片中，天空往往是最亮的部分，因為他是發光面，地面等受光面的亮度應該次之，有些人把地面調的比天空還亮，是違反了自然常識，是不可取的。
黑白照片對于明暗氣氛的烘托尤為明顯。在黑白照片中，由于抹去了色彩，明暗的關系變成了照片的最大注意點，此時，需要通過強化黑白關系，來更好的刻畫畫面的主體。
第四個元素是質感。好的照片有讓人想要觸摸的感覺，人光滑的皮膚、石頭粗糙的紋理、天空云彩千變萬化的圖案等等，這是我們需要捕捉的元素。光滑的、粗糙的、干枯的、濕潤的、褶皺的、破爛的.....質感會刺激人的五官，讓人產生聯想。
尋找各種有質感的事物。生活中的東西都有其質感，看不出來往往是距離不夠近，觀察不夠細。質感的產生是物體本身存在的，但相機不同人眼，人眼看著很明顯的質感，相機卻拍不出來，此時就需要光線加強這種質感，比如斜側光。
在順光下，物體的質感往往不能體現，因為質感往往是在二維平面上的第三維，斜側光往往可以把其更好的勾畫出來。比如人的五官，切割的面包片，日出日落時分的海水等等。為什么大家都說白天的畫面會顯得“平”，就是白天的太陽光相對于地面是順光。
第五個元素是立體感。我們生活在一個三維世界，任何物體都有厚度，表現出他的厚度就有了立體感，比如側拍，比如拍出他的影子，比如讓其本身充滿明暗的變化等方法。當我們正面一個物體時，立體感往往是不夠強的，適當斜側一些，看出物體的厚度，立體感就會變得更強。
為什么要追求立體感，因為所謂的“真實感”，我們生活在一個三維世界，如果圖片的二維感太強，會讓觀者覺得不是很真實。當然，也有攝影師為了追求超現實感，刻意為之。
講完構圖的元素，大家在拍攝的時候就知道，我要去尋找什么，當我們有了這些食材，下面就看各位的手法了，這就是雖然我們在一個角度一個時間拍照，為什么出來的照片不盡相同，是因為你是“煮”的，他是“炒”的罷了。
第一個手法是趣味中心。即，一定讓別人明白你在拍什么，表達什么。上學的時候，語文老師教我們寫議論文，最重要的一點就是，一篇文章只能有一個論點，攝影也一樣，一張照片既想給人看美女也要給人看花，一張照片既想表達開心也想表達難過，是不現實的。其實有些小鮮肉的演技不錯，但是抱歉，你的顏值太耀眼。當你老了，我可能會去關注你的演技。
很多影友到了一個拍攝場景，喜歡狂按快門，其他他也不確定自己在拍什么，我認為這種盲目是不可取的。拍之前心中一定要有所“感”，設想，自己都無所感的畫面，怎么會感動別人呢？顯然這種概率的極低的。
第二手法是布局。布局包括趣味中心的位置、大小、角度等。趣味中心放在畫面三分之一處更加吸引眼睛嗎？顯然并不一定是，只要趣味中心在，別放在犄角旮旯里都很好看。布局是一個值得深究的手法。就像設計，如何把你的趣味中心擺放，配合什么襯物，什么背景，這體現了一個人綜合的審美情趣。
但是不管如何布局，首先要保證我們的趣味中心，我們的主體清晰可見，能夠吸引觀眾，這才是最基本的，切勿為了布局而布局。
第三手法是對比。對比是最常用最見效的手法，這個世界的對比隨處可見。為什么人喜歡看對比，大概是人天生的“不安定”心理。如果一個電影沒有波瀾起伏、起承轉合的大反差，你會看么？
對比的方式太多，大小，長短，明暗，上下，虛實，冷暖等等，不勝枚舉，當你把對比用到一定的水平，可以大大提高照片的觀賞度。
第四手法是節奏。節奏又稱秩序感，為什么整齊劃一的軍隊走正步時如此的好看，因為秩序本身就是一種美。
當畫面中大量且有序的用了某種元素，就被稱作整體式節奏。比如一棟大樓的窗戶，有規律的光影，航拍鏡頭下的建筑群。
如果這種整體被一個元素打破，我稱之為間隔式節奏，比如有規律的光影中突然闖入一個人。
另外，還有含蓄的節奏等等不同的表現手法。其實就像音樂中的節拍，不同的節拍有著不同的感覺。節奏很有意思。有節奏的照片往往有一種律動感，這種律動感讓照片躍然紙上，當然照片不是視頻，是不會動的，一旦畫面有了節奏，照片就活了。
好了，到此，本次分享的主要內容也差不多講完了。構圖=元素+手法，是本次分享的重要觀點。構圖如做飯。想吃什么飯再去想買什么菜，以及什么做，而不是買什么吃什么，毫無針對性。攝影也一樣，先想好拍什么主題，再想想用什么元素和手法。其實構圖就是這么簡單。現在，你明白什么是構圖了嗎？
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